自1949年开国大典以来，毛主席的画像便在天安门城楼上熠熠生辉，成为国家象征中不可分割的一环，深入人心。
此番视觉上的“传统”实则源远流长，早在开国大典之前便已屡次在天安门城楼上展示，而悬挂的画作亦非仅此一幅。
一位外籍记者曾询问：“天安门之上的毛泽东画像，将持续多久？是否会长久保存？”针对这一问题，邓小平在1980年已作出回应。
邓小平如何回答的？
1980年7月，一辆大型卡车与一辆重型吊车悄无声息地驶抵人民大会堂前。起初，周边的群众并未对此给予过多关注，仅以为不过是施工队伍的日常作业。
然而，仍有好奇的目光投向那处，最终发现几位工人正手持工具，正在拆除毛主席的画像。
人群中突然响起一声高亢的呼喊：“绝对不能移动毛主席的画像！毛主席的画像，绝不能被摘下！”
众人循着声响投向人民大会堂的方向，那声呼唤迅速点燃了周遭人群的热情，反对的呼声接连不断，然而，更多的是在一旁静观其变的观众。
工人们的动作未曾受到外界喧嚣的干扰，他们迅速地将画像拆除。人群瞬间沸腾，斥责与疑惑的声音交织成一片。
此后，全国范围内陆续展开了毛主席画像的移除行动，无论是会议室还是走廊，亦或是高楼大厦乃至街巷深处，那些曾遍布各处的毛主席画像，逐一被摘除。
这一举措不仅在国内引发了热烈的讨论，更在国际舞台上掀起了巨大的波澜。一些西方媒体甚至将其视为“毛泽东时代终结”的象征，大肆炒作。
八月的时光，世界瞩目的知名意大利女记者法拉奇踏上中国的土地，她的此次来访，目的 solely 为了采访中国伟人邓小平。
法拉奇以其采访各国国家元首的独到风格而闻名，她的话语锋利，提问直击要害，往往能一针见血，深入问题的核心。因此，许多曾接受她采访的领导人都不免对她敬而远之。
法拉奇
即便是基辛格，亦曾坦承，在其一生中，最为失策之举莫过于应允法拉奇进行访谈。
面对关于法拉奇的传闻，邓小平却显得无所畏惧：“当然要会见她，我要亲自见识一下，她究竟有何等才能。”
法拉奇落座之后，未施任何客套，便毫不客气地提出了那个既尖锐又敏感的问题：
“毛主席在天安门广场的塑像，它的存在将持续到何时？是否会长久地被保留下来？”
法拉奇果真如传闻般犀利，邓小平的回答简明扼要，充满力量。
“自是应当长久保存。然而，回顾往昔，毛主席的画像确实被我们挂得过多，以致显得不够庄重，亦影响了整体氛围。”
自新中国成立以来，毛泽东主席引领中国人民开辟了一条崭新的人生道路，社会逐渐步入正轨，民众的生活质量亦在稳步提升。
毛主席对中国的贡献浩大，无可置疑，群众们亦将自己的热情倾注于生活的点点滴滴。
在大街小巷、家庭住所乃至日常用品上，毛主席的画像无处不在。在那个时期，外界对我国的认知，便是由这些遍布街头的毛主席画像所塑造。
事实上，此举显得颇失庄重，有损主席之形象。我们必须明确，任何形式的崇拜都不应成为制约我们前进的枷锁。
悬挂得再多，也未必能体现对主席的真正尊重。若真心崇拜主席，不妨注重实际效果，摒弃那些华而不实的形式主义。
正因如此，才出现了上文所述拆除各街道毛主席像的行为，这并非如西方媒体所宣称的“毛泽东时代已经结束”。
紧接着，法拉奇不失锐利，在谈及那段十年动荡的历史时刻，邓小平神色凝重，语气坚定地回应道：
“毛主席屡次将党和国家从危机的边缘拯救回来，若非毛主席，我们探索的道路或许将更加漫长与坎坷。我们永远将铭记他作为党和国家的奠基人，心怀崇敬地纪念他。”
自1949年开国大典那一刻起，毛主席的画像便在天安门城楼上熠熠生辉，逐渐演变为一种世代传承的习俗。
这段视觉上的“传统”，实则源远流长，其历史甚至早于开国大典。在此之前，天安门城楼上不止一次地悬挂过此类图案，且数量亦非一幅。
事实上，毛主席画像的首次悬挂便是在1949年2月12日的北平解放庆典上。自此，毛主席的画像经历了一系列的八次更换。
这幅画像的首席绘制者是董希文。正值元宵佳节，2月12日这一天，恰逢北平和平解放。天安门广场上汇聚了二十余万民众。
第一副画像
在城门的正中，高悬着毛主席的巨型画像，其上方则醒目地书写着“庆祝北平和平解放”的金色大字。
在城门之上，并排高挂的，是朱德、林彪、聂荣臻、叶剑英等伟人的画像。这乃是中国历史上首次，亦是唯一一次，集中悬挂如此众多的杰出领导人肖像。
这幅画作于1949年7月7日完成，旨在纪念“七七抗日战争胜利12周年大会”的召开。
此次天安门城楼的布置重任，再次落在董希文及其学生的肩上。在这天，城楼呈现出焕然一新的面貌。
第二幅画像
七盏鲜艳的大红灯笼高悬空中，中央位置则是一幅毛主席与朱德同志的画像，它们似乎在无声地讲述着中华民族那不屈不挠的抗争历程与团结拼搏的精神风貌。
第三幅作品描绘的是开国大典的盛况，其主创者乃北平国立艺专颇具盛名的周令钊先生。当时，众多会议室与会场中的画像，均出自他的妙手。
此次，受聂荣臻的建议，他对主席的画像进行了一处细微的调整，将主席敞开的领口巧妙地“闭合”，使其整体形象显得更为庄重。
这一细节之处，无不彰显领袖的审慎与庄重，亦映照出新中国的蓬勃生机。
第三幅画像
第四幅画作于1950年五一劳动节期间展出，其创作者为辛莽。此时，新中国成立已满一年，使用战争时期的形象略显不适宜。
因此，便命辛莽创作了这幅脱帽的肖像画，然而，这幅画作却是挂得时间最短的一幅，仅仅悬挂了一天便被取下。
鉴于有人提出这幅画像观感不佳，主席的目光似乎并未投向群众，而是望向了其他方向，因此该画像于次日即被撤下。
辛莽加紧脚步，赶制出了一幅毛主席的画像。这幅画像一直被悬挂至1952年，成为了毛主席的第五幅画像。
第六幅与第七幅画像的创作者均为中央美术学院的张振仕先生，前者作品悬挂至1963年，而后者则一直展出至1967年。
更换第七幅画像的缘由，在于画作中毛主席仅露出一侧耳朵，此画面后来引发了部分人士的关切。鉴于此，我们决定更换这幅画像。
第八幅画作之主笔重任，最初由北京市美术公司的王国栋担纲，继而他之得意门生葛小光接棒，主笔之责至今一脉相承。
天安门城楼上悬挂的毛主席画像，不仅是国家的象征，更在亿万人民心中铸就了永恒的信仰之光。
提及天安门城楼上那庄重且神圣的毛主席画像，无数人心中不禁涌起一抹好奇。
采用画像而非直接的照片，究竟有何特别之处？难道照片不更为便捷？实际上，这背后反映了对艺术深刻理解以及对伟人的无限崇敬。
据王国栋的得意门生葛小光所述，照片虽能记录下瞬间的真实，但往往亦受限于那一刻的静止定格。
人物的肌肤纹理和神采飞扬的瞬间，虽在镜头中得以细腻呈现，却难以捕捉到时间的流转。而绘画艺术却能弥补这一缺憾，赋予画面以时间的韵律。
在进行绘画创作时，他们还会与一张略显沧桑的相片进行比对。
通过艺术技巧的运用，我们得以弥补照片在捕捉人物精神风貌方面的不足，进而赋予画面以生动活力。
此外，尽管摄影能够忠实地捕捉现实，但它仍不可避免地受到视角的制约，每一幅照片仅展现了现实世界的某个角落。
绘画能够跨越物理的边界，从多角度捕捉并巧妙地融合最感人的元素，从而使人物形象更加立体丰满。
这幅悬挂于天安门城楼之上的画像，正是如此，它不仅精准地再现了毛主席的形象，更将他的精神风貌以艺术的形式进行了升华。
为确保色彩鲜明，视觉效果佳，天安门城楼上的毛主席画像每年都会进行更换。此外，坚持手绘这一传统，亦是对伟人的一种崇敬之情的体现。
自是，在作画之际，须精心考量如何在漫长时光的烈日暴晒、狂风肆虐、暴雨侵袭等恶劣气候条件下，依然保持作品的稳定性与持久性。
在颜料的选择与运用上，我们必须下足功夫。绘制过程中，我们严格采用纯正的油画颜料，例如红色部分便选用铬红，以此确保色彩的饱和度和长久保持。
在我国绘画艺术的长河中，为了使画作得以长久保存，艺术家们往往选用矿物与植物成分进行创作，这一过程亦是对其绘画技艺与水平的严峻考验。
在这类大幅画作中，底子的制作显得尤为关键。林师傅在此方面倾注了极大的心血，他特地为画布熬制了专用胶液。
无论是在底色还是涂层处理上，都极大地考验着师傅们的技艺，这种精湛的技艺非得几代人的累积经验方能成就。
正如王国栋在创作毛主席画像时，为防止颜料褪色，他特意选择了上乘的“中国银珠”颜料，鉴于油画作品极易出现褪色现象。
昔日，市面上流行一种名为“中国银珠”的高档颜料，其价格远超其他仅售三四角的颜料，往往需花费六角以上。
毛主席画像所采用的画板最初以五合板与铝板为主材，然而，此类画板存在显而易见的不足。每当风起雨落，画板吸水后周边便会发生翘曲，严重影响了观瞻效果。
经多次精心研究和对比，我们成功改进了平面玻璃钢层压板的构造，尽管并非尽善尽美，但整体性能已有显著提升。
相较于照片的直接呈现，绘画凭借其独到的艺术表达，为毛主席的形象注入了更为生动、鲜明的生命气息。
艺术家们凭借其卓越的技艺与独到的见解，细腻地描绘并重塑了领袖的崇高形象，使得这幅画作跨越了时间的界限，成为了不朽的艺术传奇。
从精心制作画板，到精挑细选颜料，再到绘画技法的传承与创新，每个步骤无不汇聚着无数人的心血与智慧。
天安门城楼上悬挂的毛主席画像，不仅是对领袖尊容的展现，亦是对他杰出成就与崇高精神的永恒赞歌。
天安门之上的画像，不仅是历史的忠实记录者，更是民众情感的集中体现。其价值，并非取决于是否恒久悬挂，而在于所蕴含的精神是否能够永恒地铭刻在人们的心中。
随着时代的步伐不断前行，国家的发展日新月异，我们对领袖的崇敬之情、对祖国的深厚热爱以及对和平与繁荣的无限憧憬，应如巍峨的天安门城楼一般，坚不可摧，世世代代传承不息。
参考资料
邓小平强调，天安门广场上的毛主席画像“必须永远保存”。中国共产党新闻网报道。
揭秘天安门城楼上毛泽东彩色巨幅画像. 北京晚报
天安门广场上的毛泽东画像，无论您站在何处，都仿佛在凝视着您。 —— 北京青年报
