当央视与最高检强强联合、傅东育导演凭借深厚的行业经验坐镇、剧本历经三年精心打磨，再加上揽获华表奖、金鸡奖等多项大奖的“影帝”张译加盟，《以法之名》在开播前无疑是“年度剧王”的有力竞争者。央视平台强大的号召力，让该剧开局便展现出强劲势头：开播首日收视率峰值一举突破1.9039%，平均收视率达到1.5168%，稳稳占据收视榜首位置。
然而，高收视并未带动口碑的同步提升。开播仅仅两天，社交平台的热门评论区就被大量差评占据，观众的不满主要集中在两个方面：脱离现实的剧情设定与缺乏说服力的人物刻画。法庭之上，女律师当庭翻供引发混乱，法警却仿佛消失了一般，无法有效维持现场秩序；押解途中，检察院主任竟被嫌疑人的情绪所左右，私自解开其手铐，最终导致嫌疑人自杀未遂——这些为制造冲突而刻意设计的“低智”情节，让这部主打法治题材的剧集显得十分不接地气，也因此引发了观众的诸多吐槽。
张译饰演的男主角洪亮，成为了这场口碑争议的焦点。这个从省检察院高级检察官转型为国企法务的角色，不仅辞职动机模糊不清，缺乏合理的解释，而且张译在表演细节上也让观众产生了强烈的“似曾相识”之感：审问时的木讷神情、面对冲突时的畏缩姿态，都与《狂飙》中的安欣、《三大队》里的程兵、《他是谁》中的卫国平高度雷同。有观众直言不讳：“看到张译的神态，就知道角色又要开启‘忍辱负重’的模式了。”
这种“角色固化”的印象并非空穴来风。回顾张译的演艺生涯，他曾凭借《士兵突击》中的史今班长打动无数观众的心，用《鸡毛飞上天》里的陈江河生动展现了市井小人物的鲜活形象，更以《追凶者也》中的董小凤证明了自己驾驭不同类型角色的卓越能力。然而，在收获多项影帝荣誉后，他似乎逐渐陷入了“舒适区”：《一秒钟》中标志性的撇嘴动作、《狂飙》里刻意模仿的南方口音、《满江红》中刻意压低的嗓音，这些曾经为角色增色不少的细节，在被频繁使用后，逐渐演变成了套路化的“演技标签”。正如影评人所指出的：“他如今的表演总带着一种紧绷感，‘表演’的痕迹过于明显，反而掩盖了角色本身的独特魅力。”
密集的作品产出进一步加剧了观众的审美疲劳。从2019年到2022年这四年间，张译参演了多达16部作品，仅2022年就同时在6个剧组之间奔波忙碌。2023年，《狂飙》的热度还未完全消散，《他是谁》《满江红》《无价之宝》便接连上映，相似的硬汉执法者形象让观众应接不暇。《他是谁》的评分从开播时的8.2分一路下滑至5.6分，角色的固化与重复被认为是导致评分下降的重要原因之一，而《以法之名》的口碑下滑，也是这一问题的延续体现。
值得一提的是，张译本人其实也意识到了这个问题。他在华表奖颁奖礼上公开表示要“停工调整”，坦言“这些年作品太集中，观众看累了，我也该歇歇了”。然而，《以法之名》作为之前的存货播出，还是让观众看到了熟悉的角色影子，这也让大家对他后续的调整充满了期待。
这场口碑危机，不仅是张译个人所面临的困境，也给整个中生代演员群体敲响了警钟：当奖项加身、人气高涨之后，是选择留在“主旋律硬汉”“隐忍执法者”这样的舒适区，重复出演“安全牌”角色，还是勇敢地打破固有框架，挑战更多元化的角色？选择前者或许能够在短期内保证一定的曝光度，但长此以往，只会加速消耗自己的艺术生命力。近年来，张颂文在《狂飙》之后选择接演文艺片，王景春深耕小众题材，他们的尝试或许为我们提供了另一种思路——真正的演员，从不害怕暂时离开聚光灯的照耀，而是害怕被套路束缚了艺术探索的可能性。
对于曾用十年时间从龙套演员成长为影帝的张译而言，打破当前的困局，关键或许在于能否放下“影帝”的光环，重新回归到角色塑造的本质上来。观众期待的，从来都不是重复的套路表演，而是敢于撕掉标签、不断突破自我的勇气和实力。
